如今柴燒在茶圈風靡起來，同“干泡”等理念一樣，這種風氣最早是極少數的朋友和從臺灣喝茶圈帶過來的。

而在日本，六大古窯中的備前燒，它的窯火，卻一直蔓延到了今天，這其中不乏許多名家，這一位日本陶藝大家，他的陶塑價格，絕不遜于今日部分紫砂名家。

入江光人司，被譽為“日本備前寶瓶第一人”的入江光人司先生，

近代備前燒代表性作家，當代備前茶器第一人，國寶級作家，為已故的入江兼次之長子。

生平

1939年岡山市出生

1971年師從其父入江兼次學習陶藝

1977年 獨立建窯。以全手工陶藝品作為主要研究。特別是在寶瓶的制作上最值得驕傲。

1983年 成功的再現“白備前”

1996年 發現了白色和粉色的燒制方法，完成了“珍珠備前”的工藝。

獨立開窯后，入江光人司對于備前燒陶藝火與土的癡迷，達到了孜孜不倦的程度，他先后完成了白備前，粉備前，金備前等重大成就突破，并且形成了自己一套獨特的作品風格，以寶瓶，細工置物，香爐，為主要創作對象，而其中，入江光人司依據日本人的茶道習慣，成功地用古老的柴燒技藝，制作陶器，得到了日本各界的一致好評，也奠定了備前燒“寶瓶”經典的基礎。

我們就看一看入江光人司先生的寶瓶糾結有多講究

選料

備前燒的選料需要用特定地區的稻田土，由于日本多火山，當地的泥土是火山巖沉積的結果，顆粒質感才適合用來做如此變化豐富的柴燒，配比泥都是每個作家親自上山挖的，光人司老先生獨特的白，粉，金備前也是源于自己獨特的泥料配方。

入窯

入江光人司的備前燒作品，由于采用獨特的配方，使得它使用的泥具有高收縮性，在出窯后，每件作品燒成后收縮度都能控制在30%以上。對于火溫度的把控，陶瓷的窯位等，也都會親力親為，一件件作品需要耗費大量的木材連續燒制作兩周才能完成，在日本這個木材資源難得的國家更為來之不易，但在他看來那是一種柴燒的樂趣所在。

如今出窯的陶器，蒼渾古樸，不加人力，任火在陶器表面留下最原始的痕跡，以自己的獨特品味，踐行了日式審美中——侘寂的審美理念。以粗糙，樸實無華，令世人震撼。

器型

他制作的寶瓶，外表看似粗松，實則結體完整，他堅持不用車輪，手工塑形。在造型上，對于器形的把控力已然臻于佳境?？此坪唵螆A潤的寶瓶瓶身，卻融合了極為繁復的構思，既要考慮視覺上的美觀，更要考慮使用者手握的舒適度以及放下時線條的線性美學。

壺嘴

入江先生手工塑造出來的壺嘴，曲線極為精到，線條韻律與壺身天衣無縫，內外看去皆流暢舒適，收水時可做到滴水不掛杯口。

壺摘

壺摘是入江光人司作品創意的靈魂，是他老人家傲視群雄的地方，塑造的龍千姿百態，無一重復，但又形象逼真，栩栩如生。不夸張的說，在備前燒領域，他寶瓶瓶摘的多變和精細程度當今世界舉世無雙。

每一個步驟的嚴謹，孜孜不倦的追求，才能使得古老的備前燒工藝，繼續向前發展，而他的專注用心，才使得器物兼顧美觀與實用性。