金石畫家

中國畫素有“書畫同源”的說法，中國畫的基本特點是意象思維和線造型，并以毛筆的書寫性筆墨來表達和表現。

從藝術的角度說來，中國畫是書畫同源，發展后成熟的文字是刻在碑石上的粗獷，豪放，灑脫，稚拙的追求，誕生了近代一大批如趙之謙、吳昌碩這樣的金石畫家。

他們把篆刻的刀法、書畫的筆法融入到寫意繪畫中，講究“無一筆無來歷”使得紙上作畫，可以傳遞出書法的氣韻，恣肆縱橫揮毫潑墨，“寫”成一幅幅設色清麗，用筆古雅的畫卷。完成了中國畫的又一次革新。

刻刀韻味

清末以來，這近似于書法的繪畫線條，用在竹刻、木刻、紫砂生陶等器物上，成為一種風尚。

不加以堆砌的雕琢，反而用刀法追求畫法，使得這些手工藝品，伴隨著國畫一道，創造并傳遞著文人書房的古雅氣息。

同樣刻繪一方蘭竹，用刻刀刻紫砂，寥寥數筆，熟練的藝人甚至可以信刀拈來，寥寥數刀，在刻刀中盡得蘭花飄逸，書法落字灑脫。

但這對于銀匠的手工藝，確是極大的考驗。

錘鏨成畫

銀壺能夠表現線條的方式，只能是單獨的錘子鏨子鏨刻、或是結合刀來進行剔刻。而鏨子說到底，就是以積點成線的方式打制而成的。

不同的鏨子，其大小，用處也都不同。

因此一根線條都需要換好幾次鏨子打成。通過錘、鏨的不斷選擇，更換，銀匠們才能完成國畫的筆墨氣韻的表現。

著名銀壺大師段六一就表示，在壺上如果需要鏨刻一個“人字”也需要更換四次鏨子，以此才能很好的復原金石書畫的韻味。

這看似簡單的線條，他的深淺，呼吸，節奏均有著與書畫藝術相互契合的韻律，使得壺面每一根線條，仿佛都有著自己的生命。

文人畫工與“銀”相結合，所呈現的金石味道，更為古雅。

如此生動的畫面，卻又不知耗費了銀匠多少個深夜，才能有如此完美的呈現。這也是傳承手工藝這極為可貴的地方。